写真は誕生以来、写実を極めるために進化してきました。時代は18世紀ヨーロッパ。肖像画家たちは「不完全さ」の克服に鎬を削り、正確さこそが正義とされた”写実主義”の時代を生きていました。

そんな時代の中で生まれた写真。写真は驚くほど正確で価値が高いとされ、写実主義の肖像画家たちは仕事を失っていきました。20世紀、デジタルカメラの普及で写真は家庭でも量産されるように。今、写真の価値はどうなったのでしょうか。

画家達の血の滲む努力の先にあるものが、わたしたちの手の中にあるものだと、自信を持って言えるでしょうか。中世の画家達が夢見た未来に、わたしたちは向かっているのでしょうか。本当はもっと手前で、何か別の分岐があったのではないでしょうか。

“mano” が目指すのは、写実の向こう側。 バロックの重厚感、印象派の自由な色彩。それは写実的な印象派という矛盾を形にすること。両者を取り込みながら、写真を「絵画」へと再び接続する試みです。

これは単に見た目を変える表現技法の選択ではありません。デジタルで均質化された時代だからこそ、敢えて「不完全さ」や「揺らぎ」を価値とする。一見非効率で量産には向かないアプローチを、贅沢として楽しむ。AIが台頭する時代において、写真そのものの存在意義を問い直す挑戦でもあります。

“mano” は studio ate が提案する、新しい肖像のかたち。それは”一周回った今”だからこそ新しいアートとしての写真体験であり、時代の大きなうねりの中で生まれる 文化的価値 の一部となることを目指しています。